El projecte fotogràfic

La paraula fotografia prové del grec i significa escriure/gravar amb llum. És un tipus d’art que plasma la imatge exacte del moment. Una eina molt interessant per captar els millors moments,immortalitzar-los a més a més de crear, sentir, expressar, transmetre, imaginar, suggerir i un llarg etcètera. El projecte de crear un “diccionari visual” em va entusiasmar molt. És tracta de fer un recull de diferents conceptes amb característiques com; color groc, magenta o vermell, blau cia, taronja, verd, lila, blancs grisos i negres, ritme natural, ritme artificial, moviment, simetria, textura artificial i textura natural, composició amb càlids i composició amb colors freds. Aqui teniu el nostre projecte, esperem que us agradi!

 Per altre banda, parlar dels sis conceptes que jo he destacat:
El ritme natural, és una repetició successiva de qualsevol element que trobem a la natura o bé que el seu ritme és natural sense haver estat premeditat i col•locat en una posició concreta i repetitiva expressament. Aquest, transmet un dinamisme especial de tots els objectes que tenim al nostre entorn i sobretot de les seves característiques ja que segurament individualment no ens hi haguéssim fixat.

                                 

Moviment, segons el DIEC “Acció per la qual un cos o alguna de les seves parts canvia de lloc o de posició”. En el cas de la fotografia que presentaré, jo feia l’acció del moviment, les meves mans i els meus braços van ser els que es van desplaçar d’una banda a una altre per poder plasmar el moviment i el ritme que el concert em va transmetre. Per tant, el moviment per mi és molt més que una acció i un canvi de posició sinó que va més enllà i busco trobar, la sensació, el procés del què passa quan tens un escenari en moviment per fotografiar i tu també estàs en moviment. Aquest és el resultat del doble moviment d’un concert.

                                

Textura natural, és plasmar la sensació visual, però alhora tàctil que et transmeten les qualitats, característiques i atributs de l’element de la natura fotografiat.

                             

Simetria:em referexo amb un edifici, en aquest cas la Giralda de Sevilla que si el dividim per la meirat de dreta a esquerra queda en dues part pràcticament idèntiques. Per tant, podem definir simetria com igualtat en els dos cantons.

                                    

Composició de càlids: és un collage el qual transmet molta serenitat i pau. L'he elaborat amb colors suaus com ara gamma de marrons taronges i vermells.

                                  

Composició de freds: bàsicament he utilitzat colors blaus, grisos i una mica de verd. Trensmet com molt bé diu el nom dels colors fredor i distància. Podria definir aquest collage amb el nom de més enllà, per el poc caliu que transmet quan el mires.

                                

Reflexió individual del projecte: Considero que ha estat un projecte molt interessant de treballar en grup ja que comparteixes moltes fotografies,totes molt diferents. Com a persones tenim diverses actituds i manera de veure la vida que canvia depenent de la mirada, per això és interessant veure com han enfocat els altres companys conceptes com moviment, ritme....perquè realment sorprèn la manera que tenim de veure les coses. Compartint aprenem a tenir una visió més àmplia del món i del les persones que ens envolten. La fotografia és una eina increïble per captar moments únics, però també per transmetre sentiments i sensacions. Cada petit detall conta i fa que la foto sigui única i especial.

Reflexió grupal: Aquest treball ens ha servit per poder expandir la nostra mirada del món, per poder-la matissar i així veure la realitat des d’una nova perspectiva més completa, complexa i bella. En aquest moment, els nostres ulls miren amb molta més atenció l’entorn que ens envolta i trobem molta més diversitat i diversió en petits detalls que, fins ara, potser ens passaven desapercebuts: ritmes, simetria, textures... Ens fixem amb objectes per la seva qualitat estètica i no per la seva funcionalitat, que és al que, generalment, estàvem acostumades. A més a més, ens ha ajudat a tenir, també, una mirada més fotogràfica tot observant,emmarcant, composant, imaginant... En general, reconstruint la realitat dins el nostre cap i dins la nostra càmera per poder copsar l’instant i l’angle exacte que ens transmeti justament el que nosaltres teníem en ment. Per tant, hem après a veure el món d’una manera més artística i menys mecànica, a donar una volta més a la realitat i anar més enllà enfortint la nostra creativitat. Així doncs, el poder de la imaginació i la creativitat és immens. En una mateixa fotografia podem buscar-hi moltes interpretacions. Segurament, si ho demanem a diverses persones, cadascuna tindrà la seva resposta, molt diferent de totes les altres. Considerem que l’àmbit emocional juga un paper important en la fotografia ja que moltes vegades ajuda a transmetre, sentir i expressar una gran diversitat de sentiments.