Hola! Em presentaré; em dic Vanessa Tebar, sóc del Guixaró una petita colònia industrial als peus del Llobregat habitada per 80 persones. Com podeu imaginar, un entorn encantador i envoltat de natura, pau i tranquil•litat on les hores passen amb un equilibri i plenitud excepcionals.
Sóc introvertida, simpàtica, riallera, carinyosa, dòcil, empàtica, però...a vegades amb molt mal geni. La meva motivació i vinculació en el món de l’art és més aviat de caire teòric i visual, no tant pràctic. M’encanta anar a exposicions d’art com ara de pintura, escultura,fotografia, conèixer artistes emergents i contemplar les seves obres...Ara, quan sóc jo la que he de crear i posar en pràctia em costa.
National Gallery of London
M'agrada viatjar i conèixer món. Allà on vaig sempre intento visitar com a mínim un dels museus de renom com ara el Louvre, el Van Ghog, National Gallery de London, el MNAC, Metropolitan de Ny entre altres.
El bloc està distribït en sis etiquetes. En la part esquerra hi són totes amb les partinents activitats dins de cada una.
L’art és una paraula molt relativa que segurament cadascú en té la seva definició particular. Per mi l’art és un llenguatge, un mitjà de comunicació i reflexió d’idees,sentiments, emocions i també una habilitat que ens permet ser creatius. Per tant l’art és una creació ja que transforma i interpreta la realitat creant una realitat nova, la seva pròpia obra d’art.
En la nostra cultura podríem dir que les formes de transmissió d’art més conegudes i comunes són la música, el cinema, la fotografia, la pintura, l’escultura i la literatura, entre altres. Totes aquestes ens permeten veure, escoltar, interpretar i sentir l’art de maneres molt diverses i personals. El sentiment que deriva de l’art en cada persona és únic ja que la manera de sentir desperta diferències en cada ésser humà. L'art a les aules.
L’art és un concepte molt complex i que avarca molts àmbits, per aquest motiu és important i imprescindible que el potenciem l’aula, ja que pot ser un dels eixos conductors d’altres disciplines. Treballar l’art a l’aula d’ infantil ajuda al desenvolupament integral de l’infant a més a més de poder-se expressar lliurament. A l’escola no hem d’ensenyar a que no tots els infants elaborin el mateix patró, sinó que sigui a través del patró que cada infant sigui lliure de fer les seves creacions. Tot i partint d’una mateixa base els resultat seran molt diversos, creatiu i únics com cada infant.
Us recomano uns links molt interessants de l'escola CEIP Josep Pallach de Figueres i l'Escola cooperativa Sant Jordi que mostren com treballar l'art a través de diferents prespectives que permeten a l'infant crear lliurament seguint la temàtica d'autors contemporanis.
He anomenat així la primera activitat que vam fer a l’aula, ja que és molt cert que sempre que la professora ens demana fer un dibuix creix dins nostre una pressió immensa per com serà el resultat. L’ Emilia doncs, per treballar aquesta por ens va proposar que dibuixéssim al company/a del nostre davant mirant-lo i mirant el paper si ho creiem necessari, però amb la condició de no aixecar el retolador del paper. Jo, en sentir la proposta de seguida vaig pensar en el pèssim resultat que quedaria; “dibuixar no és lo meu, i a sobres sense mirar al paper” . De fet, tot és provar-ho. Fet i dit, em vaig posar a dibuixar la companya del davant. Al principi estava molt tensa i molt pendent del full, però mica en mica em vaig deixar portar. El resultat va ser molt gratificant i original. Això demostra que moltes vegades tenim poca confiança en nosaltres mateixos,de creure en el que podem crear i en tot el que som capaços de fer. Inconscientment nosaltres mateixos tallem i posem límit la creativitat.
La segona proposta va ser encara més agosarada, dibuixar la companya, però sense mirar al paper. En aquesta he de dir que havent vist el resultat del primer vaig gaudir fent-la. Va ser una experiència molt divertida que aconsello a tothom que vulgui perdre la por o simplement vulgui passar una bona estona creant i explorant amb el dibuix.
La paraula fotografia prové del grec i significa escriure/gravar amb llum. És un tipus d’art que plasma la imatge exacte del moment. Una eina molt interessant per captar els millors moments,immortalitzar-los a més a més de crear, sentir, expressar, transmetre, imaginar, suggerir i un llarg etcètera.
El projecte de crear un “diccionari visual” em va entusiasmar molt. És tracta de fer un recull de diferents conceptes amb característiques com; color groc, magenta o vermell, blau cia, taronja, verd, lila, blancs grisos i negres, ritme natural, ritme artificial, moviment, simetria, textura artificial i textura natural, composició amb càlids i composició amb colors freds. Aqui teniu el nostre projecte, esperem que us agradi!
Per altre banda, parlar dels sis conceptes que jo he destacat: El ritme natural, és una repetició successiva de qualsevol element que trobem a la natura o bé que el seu ritme és natural sense haver estat premeditat i col•locat en una posició concreta i repetitiva expressament. Aquest, transmet un dinamisme especial de tots els objectes que tenim al nostre entorn i sobretot de les seves característiques ja que segurament individualment no ens hi haguéssim fixat.
Moviment, segons el DIEC “Acció per la qual un cos o alguna de les seves parts canvia de lloc o de posició”. En el cas de la fotografia que presentaré, jo feia l’acció del moviment, les meves mans i els meus braços van ser els que es van desplaçar d’una banda a una altre per poder plasmar el moviment i el ritme que el concert em va transmetre. Per tant, el moviment per mi és molt més que una acció i un canvi de posició sinó que va més enllà i busco trobar, la sensació, el procés del què passa quan tens un escenari en moviment per fotografiar i tu també estàs en moviment. Aquest és el resultat del doble moviment d’un concert.
Textura natural, és plasmar la sensació visual, però alhora tàctil que et transmeten les qualitats, característiques i atributs de l’element de la natura fotografiat.
Simetria:em referexo amb un edifici, en aquest cas la Giralda de Sevilla que si el dividim per la meirat de dreta a esquerra queda en dues part pràcticament idèntiques. Per tant, podem definir simetria com igualtat en els dos cantons.
Composició de càlids: és un collage el qual transmet molta serenitat i pau. L'he elaborat amb colors suaus com ara gamma de marrons taronges i vermells.
Composició de freds: bàsicament he utilitzat colors blaus, grisos i una mica de verd. Trensmet com molt bé diu el nom dels colors fredor i distància. Podria definir aquest collage amb el nom de més enllà, per el poc caliu que transmet quan el mires.
Reflexió individual del projecte:
Considero que ha estat un projecte molt interessant de treballar en grup ja que comparteixes moltes fotografies,totes molt diferents.
Com a persones tenim diverses actituds i manera de veure la vida que canvia depenent de la mirada, per això és interessant veure com han enfocat els altres companys conceptes com moviment, ritme....perquè realment sorprèn la manera que tenim de veure les coses. Compartint aprenem a tenir una visió més àmplia del món i del les persones que ens envolten.
La fotografia és una eina increïble per captar moments únics, però també per transmetre sentiments i sensacions. Cada petit detall conta i fa que la foto sigui única i especial.
Reflexió grupal:
Aquest treball ens ha servit per poder expandir la nostra mirada del món, per poder-la matissar i així veure la realitat des d’una nova perspectiva més completa, complexa i bella. En aquest moment, els nostres ulls miren amb molta més atenció l’entorn que ens envolta i trobem molta més diversitat i diversió en petits detalls que, fins ara, potser ens passaven desapercebuts:
ritmes, simetria, textures... Ens fixem amb objectes per la seva qualitat estètica i no per la seva funcionalitat, que és al que, generalment, estàvem acostumades.
A més a més, ens ha ajudat a tenir, també, una mirada més fotogràfica tot observant,emmarcant, composant, imaginant... En general, reconstruint la realitat dins el nostre cap i dins la nostra càmera per poder copsar l’instant i l’angle exacte que ens transmeti justament el que nosaltres teníem en ment.
Per tant, hem après a veure el món d’una manera més artística i menys mecànica, a donar una volta més a la realitat i anar més enllà enfortint la nostra creativitat. Així doncs, el poder de la imaginació i la creativitat és immens. En una mateixa fotografia podem buscar-hi moltes interpretacions. Segurament, si ho demanem a diverses persones, cadascuna tindrà la
seva resposta, molt diferent de totes les altres. Considerem que l’àmbit emocional juga un paper important en la fotografia ja que moltes vegades ajuda a transmetre, sentir i expressar una gran diversitat de sentiments.
